Если задать вопрос трем случайным людям на улице: «Какие даты из мировой истории Вы помните?» — мы получим, скорее всего, не пересекающиеся ответы. Я, навскидку, выдала такие цифры: 1812, 1917, 1945. Все три – связаны с войнами и потрясениями.
Между тем, есть одна «тихая» дата, без которой мировая культура, как мы ее знаем, была бы другой. 1859-й год. Открытие порта Йокогама.
Почему она так важна?
Во-первых, Европа познакомилась с искусством японской гравюры. Достаточно случайно, кстати: оттиски использовались как упаковка для чая. Возник импрессионизм. Понятно, что не только под влиянием японской культуры, но аллюзии очевидны.
Хокусаи и Ван Гог
Хирошиге, «Сто видов Эдо», 1856-58 (слева)
Клод Моне, «Бульвар капуцинок», 1873 (справа)
Все японское внезапно стало очень модным.
1906, Париж. Постановка оперы Джакомо Пуччини «Мадам Баттерфляй».
Постер Леопольда Метликовица.
Актриса Эвелин Брент
Европа увидела японский шелк. Предприимчивые японцы привезли на Всемирную выставку в Вене европейское женское платье.
1885. Стилизация японского кимоно. Шелк, вышивка. Коллекция FIDM, LA.
1750-1770 — женский баньян, коллекция V&A Museum.
Это вариация японского кимоно, сшитая в Англии, с традиционными складками на спинке и по бокам.
Такую одежду надевали утром /перед переодеванием в формальное платье или вечером, перед сном.
Баньян или халат появился в Европе в XVII веке благодаря голландцам. Именно они имели эксклюзивное право на торговлю с далекой и очень закрытой страной.
Англия — баньян, 1690
Франция — la robe de chambre en indienne.
Голландия — japonsche rocken.
Владимир Боровиковский, «Екатерина II на прогулке в Царскосельском парке», /1794 /русский вариант английского жанра в живописи «портрет-прогулка».
Шлафрок — из немецкого Schlafen — «спать» и Rock — «одежда».
Портрет Пушкина работы Тропинина. Художника называли «халатный портретист»
Благодаря открытию Японии в конце 19-го века халат стал повседневной домашней одеждой.
Первое кимоно, привезенное в Европу. Прообраз халата.
И безусловно, без открытия Японии модерн, как мы его знаем сегодня, был бы другим. Без ирисов, пионов и текучих линий.
Луи-Теофиль Ингр.
Самые известные произведения искусства эпохи модерн: Гауди, Муха и Лалик.
Самое забавное, что когда мы говорим о модерне, почти всегда – в прошедшем времени. Да это было 100 лет назад, открытие стиля.
Между тем, к нему чаще всего обращаются стилисты и дизайнеры, когда речь идет о создании пространства фэнтези.
Принцесса Амидала, Галадриэль, Серсея.
McQueen, «Молитва волн» Михаила Сапожникова, Гигер.
